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读画，读书，像是在品味一个人的生活。蔡皋在一次座谈会上谈及“接近黑暗，才能获得光明”这句话不仅是她的内心生活，而同时也在她的笔端流动。画家自己偏爱圆中有方的形象，矮小但又有力量，这样的形象在她的作品中处处可见。黑色情怀的宝儿，虽说黑色暗合了故事的精神，但如果只停留于此的话，那蔡皋只能是一位民间艺术的佼佼者。在后来的《隐形的叶子》中已经看出明亮轻松的端倪，直至在《桃花源记》中我们看到了生命的洋溢，接近光明的通道。让想象载我们腾空而起，飞往“过去”，远距离地瞧瞧“现代”和“过去”。那是一种扎根灰色基调的高昂的明艳。正因为有了前面黑色、灰色基调，才有了如此的飘逸之美，犹如莲花的形态，种植在黑色的泥土中，可盛开的却是宛若桃花的妖娆。所以我称她为种莲的画家。桃花源是连接过去和现在的一条通道。2002年日本福音馆出版松居直编写蔡皋绘的《桃花源的故事》，初版5000册在数月内即告罄。次年，桃花源的故事被定为日本小学国语教材。画家对于文本的理解，对生活的思考，决定了她所能走多远。在《桃花源记》中画家蔡皋更着意体现的是在这条通道中人类失去了什么？陶渊明的桃花源记是一个古人的故事，也是一个耳熟能详的故事。画中人物着装、房屋设置、小村景色都流淌着古韵，但分明却又有现代人的心思和情绪。人物造型的形神兼备，但却又不拘于传统，采用现代平面构成的构图形式，“将人物在不同时空所发生的“故事”置于同一画面之中，增添了内容丰富性和结构的多样”[ ]这其实在她的作品中一直保持的方式。但此时形式不是最重要的，我们从画家对故事的节奏处理中可以窥探到真正的追寻，她用一种简单的节奏，用鲜丽而轻盈的色调，用中国传统绘画形式去追寻现代人精神的乌托邦，同时又寄托了自己精神的想像。松居直的文字简单，正文开始略提故事发生的背景，“很久很久以前，发生在中国晋朝的故事，那时政局混乱，征战不断，人们每天过着贫苦的生活。在一个叫武陵的地方，住着一个贫穷的武陵人，他每天在捕鱼为生。有一天”。征战和慌乱，这些在环衬页和书名页已有显现。作为一本图画书，故事从封面已经开始讲述。文字相应的画面并没有着重表现武陵人，相反一个俯视的全景，让读者颇有飘渺之感。顺着这种渲染，跟随着渔人寻觅的过程，从远景慢慢拉近的近景，铺陈于读者面前，缓缓的文字节奏，故事亦从悠远的古代走近现代读者的内心，这个过程画得细致而又大气。多幅画都是在呈现武陵人追寻的漫长和辛苦。 “他慢慢地在山洞中行走，这个山洞很狭窄，只能一个人通过，武陵人凭借这山洞中微弱的光，摸索着前行。没过多久——”这幅画面是整个文本中色彩最为灰暗的，水墨晕出混沌，寥寥几笔勾出武陵人的神态。面对黑暗，武陵人的勇气没有消退。这些追寻的画面占据了故事的较多分量。画面处理的节奏也可以看见画家的用意。在村庄的所见所闻，我们似是相识却又很遥远。然而画笔在此处仍是缓慢而悠然。但武陵人归途中绑在树枝上的标记和道外人和官府的出现，这一切却是快节奏地行进，蕴含了画家“失落的迅速”之意。桃花源最后在画面中只有方寸之大，和那官府纸文相比还要小得多。封底的衬页上依稀可以看见光秃秃的山和树。或许画者还是留有希望的。《桃花源记》在蔡皋的图画书作品中达到了一个高度，在图画书的领域里亦是一个高度。她抛弃了一切可能束缚的形式，驰骋内心的自由。因为很难把桃花源的插图归于哪种风格或形式，古人的“气不足则饰之以辞”。恰可以反证着桃花源记中画家对形式追求的突破。
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