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编剧类书籍整理推荐

时间：2020-09-23

故事story编剧书

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写文章编剧类书籍整理推荐漫画作者，微信公众号zhuhouse345236 人赞同了该文章

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2016 09 06 修正了一下不能跳转的链接。

2015 11 08

原文地址：

为什么要看编剧书？

其实看编剧书不能成为学习编剧的唯一途径，编剧应该在实践中学习。那么看编剧书到底是在看什么？我的答案是看编剧书是为了把感性的经验进行提炼概括，经过理性加工后可以把它用合适的词汇和方法分享给别人。我在《冀》的剧情串联问题上遇到瓶颈和困惑，在我最困惑的时候，看书的动力最足。看了书以后，我仿佛从地面一下跃升到了空中，从高空俯瞰地面，就看到我原本在地表看不到的途径和线路了。这个时候再回到地面，我对自己要去的地方更有概念和信心了。编剧书起到的就是这个作用。看编剧书也给我一个好处，就是在看别人的故事时猜中剧情的概率变大。我知道哪些故事可以持续讲下去，哪些故事讲不了多久就会开始走下坡路。同时，看编剧书也让我发现一个想要讲好故事的人所碰到的问题几乎所有有类似需要的人都会碰到，所以为何不借鉴别人的经验，而要在黑暗中自己摸索左突右撞呢？

说实话，能讲的主题和故事早就被人讲光了，太阳底下已经没有太多新鲜事了。而编剧的能力确实是共通的，电影、戏剧、文学、营销、舞蹈、歌剧等等其实编剧编到最后都会融会贯通。因为都在讲故事，而讲故事必然会涉及到人。所以，编剧类的书籍看到最后我发现我还是去学心理学比较靠谱……下面把我看过的编剧类书籍做个整理，提供给需要提高编剧技巧的朋友。因为是我自己整理的（基本就是复制粘贴我在微博上发的文字……），比较主观，我的评价并不代表绝对客观的标准，具体的情况大家还是自己买书看，自己来决定更好。当然，如果你相信我的判断，那……小女子这厢有礼了~

《故事—材质、结构、风格和荧幕剧作的原理》

几乎是狼吞虎咽的在两三天内看完，几乎每一句都想摘抄出来。书挺厚，内容十分丰富，里面几乎涵盖了我对故事已经产生的和即将产生的疑问的答案。文笔流畅，简洁明了，还有少见的幽默感。是一本可以常备案头随时重读的书。极端推荐！我十分赞同里面的一个观点“大师首先必须精通大情节”。大情节是经典设计，是指围绕一个主动主人公的故事，主人公为了追求自己的欲望，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，通过连续的时间、在一个连贯而具有因果关联的虚构现实里，到达一个表现绝对、而变化不可逆转的闭合式结局。大情节是大菜和主食。想故事并非全部依靠灵感，这是一门手艺活儿。不是看过很多小说和电影就可以写故事了。故事写作要求我们“带着清醒的意识施展故事手艺执行客观任务”“对手艺的精通可以释放潜意识，另其暗流自然浮出水面。”“艺术家从不被一时冲动的奇思异想支配，而总是孜孜不倦地苦练手艺以达到直觉和思想的和谐。”除了大情节，还有小情节、反情节和非情节。小情节、反情节和非情节的受众比大情节小。类比到漫画，就是王道漫画和邪道漫画。王道漫画占主流，而对经典情节的颠覆、恶搞和反讽注定只能建筑于其之上，是对王道的反映。现在的大多数作者都缺乏对大情节的掌握，画好王道漫画并不像看起来的那么简单。

2.《作家之旅：源自神话的写作要义》

48回更新手记里写过的编剧卡住的时候用这本书《写作之旅：源自神话的写作要义》真的帮我理清了接下来的剧情走向，已经顺利想好了第二幕下半部分的剧情发生顺序，虽然细节还不知道，但一定没问题的！书籍果然是在自己最困惑的时候来读是最有用的。这本相当于实用指南的书是可以随时放在身边在自己编不下去的时候看一看。看完这书我才知道好莱坞还有“故事分析师”这个职业的………不过，按照他们那么严密专业的工业体系，专门雇佣高手帮电影作故事的具体分析也不是什么奇怪的事情，这也是他们的故事虽然模式化明显，但依然会有观众买账的原因吧。从这个职位本身就能看出他们对故事和剧本的重视程度了。

书摘请看：

3.《编剧的艺术》

因为冀的剧情最后的关键部分有点卡住的关系，去看了一些关于编剧的博客。其中有人推荐了一本《编剧的艺术》，颇感兴趣，于是迅速网购回来看了。看完让我回到了故事的原点——前提和人物上找到了一些条理，终于整理了少主的家庭环境，并做了改动。现在重新确定了故事主题和人物以及环境，从中生发了很多故事的素材，但是还没有一个将这些素材有序有趣地联系和排列起来的结构或者说叙述顺序，所以……继续努力！

这本书主要是有关戏剧的编剧，其中大量的例子都是戏剧，不过关于编剧的最根源性问题，这本书讲得还是很有启发性的。其中的知识可以迁移到电影、电视、、小说等叙事性写作中。

拣出对我最受用的“前提”和“人物”作了读书笔记吧……关于其他的大家可以买书看~

书摘请看：

4.《编剧心理学，在剧本中建构冲突》

无冲突不戏剧，我如饥似渴看完了它，急切地在其中寻找剧本问题的解决办法。本书囊括了很多可用于编剧的精神和心理分析模型，对于需要塑造复杂而富有深度的人物很有帮助。但使用它的入口却在作者自己身上。未曾深入了解和观察过自己的人，也许它显得深奥难懂。

5.《超越套路的剧作法》

这本书是和《作家之旅》一起买的。作家之旅讲的是原始模型，而这本书则重新评估众所周知的主流三幕剧式结构，然后再鼓励编剧考虑以非主流的另类手法来编写传统或反传统的剧本。打破规则之前先熟悉规则。

我从这本书里收获很大的是关于“潜文本”的应用，潜文本是增加剧本深度的有效手段之一。另外，前景故事注重“动作”，背景故事注重“情感”的建议也让我受益匪浅。还有避免当头棒喝式的说教或解释，因为这些对白根本无法表演，解决办法就是找个让角色无法长篇大论的明显理由。

6.《故事情节设计，从生活中提炼创作的金点子》

其实是那句老话“艺术来源于生活但高于生活”（没有真正生活过的人怎么描绘生活），对于漫画就是创造2.5次元世界。本书举的实例有限，也没有展示生活细节如何能被提炼为情节，在我看来价值有限。我倒是对作者如何成为故事分析专家更感兴趣。

7.《编剧的内心游戏（成功影片的故事形式）》

“坚定不移地关注内心游戏（情感因素/角色驱动）是写出成功剧本的关键。”“外部游戏（情节驱动）给主角提供了经历内心游戏的机会。”内外游戏要匹配等观点我非常赞同，但本书的实操性比较差，故事模式的归纳比较粗糙，适合作为入门读物。

8.《序列编剧法》

用序列的方法解析了12部电影，但我只看过其中的2部，所以看的时候并没有很深入。另外我可能“幸运”地买到了残次本，216页后的内容全部被153页以后的内容替代了，变重复了。那就以这本书为标志，“编剧类”的书籍我算是看够了，可以放下了。实际上，当漫画画到40多回的时候，我明显感到故事内容本身的节奏和信息量是固定的，所以这里称为“序列”的事物在我脑海里称为“信息包”，把必要的信息打包处理就能清楚地看到信息与信息之间的关系了。而更大一群的信息包（即序列）组成了“幕”，到达“幕”级别后，主题就可以显现出来了。

9.《你的剧本逊毙了》

没有图……因为看的是电子版。基本上这本书就是告诉你怎么作死，你才会把自己的剧本写死，简称“编剧花式作死法”。告诉你怎么作死才会死之后，作者贴心地给出了改进的建议。

10.叙事理论类：西摩.查特曼的《故事与话语——小说和电影的叙事结构》，超级理论的书。

我从这本书里收获的东西比《叙事学》那本要多。看完了以后做了笔记，分享一下。令我茅塞顿开的一点是里面提到了“读”和“读出”的区别。读”即分辨形式的意义等表层信息。“读出”则是从表面或表现层次渗透到更深的叙事层次。“从表面到深层叙事结构的解码，从一种媒介到另一种媒介的叙事转换是可能的，主要就是因为能够读出同一套事件与实存。学生们可以理解每一个孤立的句子的意思，却不能从整个叙事问文本中得出任何意义（或任何充分意义）”在叙事行为中，作者是发送方，读者是接收方。“在一定意义上，故事就是预设了一整套能够想象的细节的事件之连续体。当然，在实际中，它仅仅是读者推测出来的一个连续体和一套细节，在解释中还有着差异之余地。”在实际操作中，我也感受到了懂得如何选择哪些东西不画出来比画出来的那些东西要更重要。

书中提到一个叙事都有两个组成部分：一是故事（story），即内容或事件的链条，外加所谓实存；二是话语（discourse），也就是表达，是内容被传达所经由的方式。通俗的说，故事即被描述的叙事中的是什么（what），而话语是其中的如何（how）。故事比较好理解，话语就比较抽象了。这里的话语可以分为两个亚成分：一是叙事形式本身——叙事传达之结构；二是其表现——它在具体材料化媒介中的呈现，如文字、电影、芭蕾、音乐或其他媒介。叙事传达涉及故事时间与讲述故事的时间之关系、故事的来源或权威性亦即叙事声音、视点等。

“叙事结构的具体内涵：叙事结构如果真的是符号结构，也就是说，在其故事之可以改述的内容之外还能凭其自身传达意义，那就应当能用图中四分列阵来解释。它应该包含两个方面：表达的形式与质料；内容的形式与质料。”（懵逼了没，反正我还在理解中……对我来讲，“叙事诸要素的拓展”那张图更清楚一点）

11.漫画版：《故事的诀窍》

介绍了故事的底层模板、情节的原型：包括格雷马斯的行为模式、人生仪式、英雄神话、贵族流亡记、原质神话、英雄之旅、阿兰.邓迪斯的中心元素、俄罗斯普罗普故事三十一要素。算是把主要的理论罗列了一遍，但做不到深入。毕竟理论类的文字说明会更有优势。于我，普罗普31要素是新的。

其他类：

12.电影节奏: 《湍流与静流电影中的节奏设计》

这本书其实很好看，但因为语言偏书面，而且里面解析的电影偏艺术对于我这俗物来讲太难懂了一点，所以虽然感叹每个句子都好美，可是看着看着还是会走神……我摘几句各位感受一下“碎片化是揭示本质的首要工具。若要避开再现的原罪，碎片化将是必然的。”"变奏呈现的是一种持续性的二分法带来的愉悦：兼有认出某种事物的快活（因熟悉而产生的安全感）和略有改动的新鲜感（未知性）。""特写的使用为叙述流带来了一种怪事：它会创造一种行进中的停顿，一种放大，一个突兀的关注瞬间。高速流动的影响中的一个短暂停歇。大声的呼喊和令人窒息的静默同时产生。"“根据那一瞬间的情绪或者心理活动所需，运动的步调被大幅减慢，以此来抵御、升华，或者创造焦虑。几近休止。作曲家用这个词来形容一个乐句行至极限但没有进一步的旋律发展的状态，它们会把注意力引导到情感的内容上，强调体验一个瞬间的重要性。”

13.色彩类：《不懂颜色不看电影》

展示色彩在电影中的作用。色彩的作用其实是在潜意识层面的，是不知不觉的操控。书里好多电影没看过，但看完这书以后在看电影的时候就开始注意电影中的颜色了。曾让我第一次感受到颜色的作用的电影是《罗拉快跑》，非常明显的看到不同的颜色对应不同的结局。看完书，还抽空总结了各种颜色对应的作用，做了笔记，也许以后画漫画能用得着。一直都在逃避画彩漫，因为色彩的选择比黑白灰复杂好多，让我发怵，也许这本书能稍微令我提起研究色彩的兴趣。

14.构图类：《电影人之眼活用电影构图》

解说关于电影景别、常用镜头类别、在电影中发挥的功能以及一些突破常规的构图方法。构图最好用最常用的也就是三分构图法了，在这本书里有很多来自电影的实例。虽然离实际应用在漫画里还有一点距离，但看完还是受益匪浅~

15.《大师镜头——拍出一流对话场景的100个高级技巧》

“电影中的对话，往往集中了比日常更强烈的情感，而这种情感的远近亲疏，正是对话中需要表现的难点。”在北田共里很多宣泄性的高潮和冲突大部分都在两人的对话中发生，曾经一度为如何画出那种微妙之处而烦恼，看了这本书稍微有点头绪了~

16.《看不见的剪辑》

看这本书时在思考，剪辑技巧究竟可以对应漫画里的哪部分技巧。然后我重看《制造漫画》的时候，看到作者提到“漫画需要我们进行一系列的选择，包括图像、步调、对话、构图、姿势和一大堆其他选择。这些选择分为5种基本类型：时刻选择、框架选择、图像选择、文字选择和流程选择。”选择是一个非常准确的词。创作虽然看似天马行空自由自在，但有可能最佳答案仅有一个。而如何在众多备选方案中选择最符合自己目的的那个的确需要磨练。

我发现剪辑技巧几乎包含了这五个选择。也就是说，去学习剪辑本身就能学习如何更好的选择影像素材。而对于漫画来说，就是在脑海中的几个备选方案中选择最能展现自身意图的那一个。能选择也意味着积累了足够的备选素材，到最后还是落到多看优秀漫画作品上了。

我对这本书的摘抄：。

后浪出版社出的书都很牛，画漫画的人可以从电影教程里学到构图和编剧，同时去把导演的思维学过来，迁移到漫画创作中。而关于漫画的整个学习进程，我的体会是从0分进步到60分，需要的是大量的知识和基本素质的练习（比如基本的语文功底、基本的绘画功底、对漫画基础知识的把握）。从60分进步到80分，即从合格到中上游，在熟练的基本功之上要加上自身的审美和个性。从80分进步到95分，则在个性的基础上还要有眼界和视野。而从95分到100分，可能个性、眼界都不是重点了，最终是超越时代，和全人类的潜意识做共鸣了（其实就是灵性的共鸣，超越人类这个生物种群，扩大到世间万物）。我每学习一点，扩展一点，都发现自己有更多的东西不了解，有更多令自己感兴趣的东西，同时各个学科和领域其实底层上是相通的。

最后，祝大家学习快乐~~~

编辑于 2016 09 06??

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文章被以下专栏收录专栏名来自于我原本的博客名，但是它后来不让我用这个名字了，于是我只好用在我的知乎专栏上了。写文章是为了让那些脑中关于漫画、创作、网络等的思考能够放过我，好让我舒服一点。推荐阅读

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