先给出这样一个情景:大雪天一农户家中,一家人围坐在煮着野味的地炉边,等待吃饭的温馨场面。
你脑海中是否有画面了?现在你可以想象一下,如果让你用10个镜头表现这段情景,你会怎么安排。我让一个零基础的小白回答了这个问题,他的答案是:1.雪地、大环境2.农户家3.地炉的火焰4.煮野味的动作5.一家人围坐着,盯着中间6.小孩子吞咽口水的细节7.大人拨弄柴火8.食物冒热气的特写9.发餐具和交谈的场面10.人物笑脸的特写
我等下再点评、讲解,你们也可以自己尝试写一下10个镜头,不用描述得多么复杂。
为什么要做这样的练习呢?也许你觉得这和剪辑没有多大联系,但这其实需要基本的视听语言基础,只有基础过关了才能分配好镜头,今天就为大家细讲一下。
一、视听语言说到视听语言,我们先讲讲什么是语言,这里的语言指的是“创作语言”,每种艺术都有自己独特的语言。现有的艺术形式有诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、绘画、电影和电视,有些教材会说电影是第七艺术,电视是第八艺术,其实就是来源这种划分。
但换个角度,电影和电视虽然载体不同,但它们的语言其实是同一类的,使用的都是视听语言,所以按照语言考察和界定来划分的话,它们又是同一类艺术。
当然,视听语言也不是一日形成的,最早出现的电影是没有声音和情节的,发展历程如下:
现在,视听语言已经完善成一个学科了,它变得多元化,涉及的元素有画面系统和声音系统。细分下去,就是人、景、物、声、光、色、影调和色调那些。这些知识你都得学习,才能做好剪辑这份工作,如果你只学习软件,那么永远都学不到精髓。
二、影视创作影视作品,就是将各种视听元素都调动起来。
从前期拍摄的时候就要开始考虑场面调度,这些虽然是前期的活儿,但是做后期也必须要了解一点。
其次就是技法,需要练习镜头组接和画面编辑,比如蒙太奇的手法。还要学会处理声音系统,包括语言和声画关系。
这里需要强调的一点就是,不是要你死记硬背各种知识点,最好的学习方法就是去研究那些经典、优秀的影视作品,多去思考:别人为什么这么做?
三、创作的基本单位说完了影视创作,再来谈谈创作的基本单位,那就是镜头,如果你学完这部分的内容,应该就能更好解决文章一开始出的那个考题了。
镜头的学习包括了:画幅、景别、镜头的运动、焦距、角度、视点和长度等,加黑的就是学习的重点。
我简单说一下关于镜头的知识,首先是景别,景别可以这么理解:被拍摄物主体在画面中呈现的范围和程度,包括了远景、全景、中景、近景和特写。中国的水墨画创作中有句话是“近取其神、远取其势”,同样的,对景别的把握也是这样。
一般景别有两种划分方法:以被摄入主体在画面中所占的比例为准;以画框截取成年人身体部位的多少为准。
下面是我对各种景别做的介绍:
除了上面的景别以外,还需要掌握景深镜头、镜头的视点、正反打镜头等,有时候,镜头直接参与表演也是可以的。
四、10个镜头、讲解那么说完了上面的内容后,我们再回到一开始的话题:用10个镜头表现大雪天一农户家中,一家人围坐在煮着野味的地炉边,等待吃饭的温馨场面。
那么我们可以怎么构思呢?先看看不同人的答案:
镜头一:野外雪地大场景,交代环境、时令。(雪野全景)镜头二:雪地上的脚印引向小木屋,小屋炊烟袅袅。(小木屋中景)镜头三:木屋外挂着新鲜的兽皮。(小木屋全景)镜头四:窗户霜花的特写虚实变化,引入室内。镜头五:接上一个镜头,摇过家具陈设,交代户主身份,墙上有张全家福照片。镜头六:镜头摇向地炉方向,一家三口人围坐着,被炭火的红光包围。(中景)镜头七:猎户拿着一根木棍添火。(中景)镜头八:地炉炭火的特写。镜头九:从火焰摇到锅,锅里炖着翻滚的肉,热气腾腾的样子。(特写)镜头十:孩子看着肉,舔舌头的动作。(特写)
点评:一开始的镜头用大全景,大家应该都能想到,这么做确实没错。
但是接下来“用脚印引向小木屋”这样的处理就没多少人想得到,做得很好。虽然从外面引到里面也可以直接切换镜头,但是观众看起来会有点跳跃感,但是如果你顺着脚印,按照日常的习惯,大家的注意力都会往着脚印的方向上走,再转到室内就显得更加自然。
接下来是小木屋的全景,这里用了“兽皮”来代表屋主身份确实可以,屋子并不仅仅是屋子,它还可以用来展示身份、生活状态,一定要学习利用细节。如果接下来的剧情和兽皮有关,那还可以加一个兽皮的特写。
霜花和之前的脚印作用是一样的,总体来说,这位同学的作业还是不错的,优点是镜头过渡非常自然。